Tutti gli esperti di Photoshop sanno che è molto importante utilizzare le texture per attribuire alle immagini che si lavorano un proprio mood (sensazione)…

Infatti cambiando la sola texture, un’immagine può diventare Grungy, Lovely, Fresh, Business.. ecc..

E tutti gli altri elementi dello stesso lavoro o possono cambiare significato.. oppure devono essere adattati alla nuova texture perchè tale è l’influenza che questa ha sulla percezione del significato che ne può enfatizzare o stravolgere il messaggio.

Vi suggerisco un sito che è molto fornito di free texture per ogni gusto si chiama

TextureKing

Ovviamente non basta saper scaricare, ma è importante utilizzarle nel modo più appropriato. Su questo fate riferimento all’articolo che ho pubblicato sulle “10 tecniche essenziali per la fotocomposizione” lì troverete degli ottimi consigli

Qualche giorno fa ho inserito sul forum di 001design l’offerta a chi me ne faceva richiesta di migliorare le proprie foto… giusto per dimostrare a me stesso se riuscivo a lavorare qualunque cosa mi arrivasse… ebbene lascio a voi ogni commento.

Qui di seguito la foto originale che un lettore del blog mi ha mandato

bhè ci ho messo un po’ ( e come dice lui avrei preferito una bella bionda) ma poi alla fine il risultato è questo

a proposito mi ha chiesto lui di inserire gli aerei nel cielo..

Ditemi che ne pensate ciao!

Articolo tradotto da “10 Techniques That are Essential For Successful Photo Manipulation Artwork“

Le tecniche di fotocomposizione possono essere difficili ma non è difficile sperimentarle. Una volta che si dominano, chiunque può trasportare i propri sogni sullo schermo del computer utilizzando Photoshop. Per i principianti in questo campo, ci sono dieci punti fondamentali da considerare nella fotocomposizione.

Esaminiamole per capire come creare delle vere opere d’arte basate sulla fotografia.

Introduzione

La fotocomposizione è usata da molti designer per creare opere d’arte estreme. Ed è enormemente diffusa tra gli artisti che usano Photoshop. E la cosa grande è che una volta comprese le principali tecniche di manipolazione fotografica, è possibile creare qualsiasi cosa si sogni…

1. Crea le tue immagini

Sappiamo tutti che la fotocomposizione significa manipolare immagini e di fonderle con altre su una tela di Photoshop. Ora diciamo abbiamo bisogno di un albero, e abbiamo bisogno di scontornarlo e tagliarlo per il ritocco.
Bene se questo è il caso, un albero non è la cosa più facile da scontornare, ci sono foglie, rami, e le ombre che sconvolgono il rendering.

La maggior parte delle persone che hanno familiarità con Photoshop usano lo strumento Pennino per scontornare le immagini, ma, se l’immagine è incredibilmente difficile anche la penna non è di aiuto.
Così si potrebbe considerare l’utilizzo di un programma chiamato Vertus Fluid Mask. Questo programma vi permette di effettuare il rendering di immagini in pochi minuti, utilizzando strumenti di estrazione che non si riescono a trovare in Photoshop.

Non possiamo usare delle immagini nella nostra composizione con bordi netti, o di parti di esso con un vecchio sfondo, così è per questo che consigliamo di utilizzare questo programma. Di seguito alcuni esempi dei risultati di prestazione con il programma.

2. Ombre

Stresserò più volte questo argomento per meglio farti capire quanto importante sia questo aspetto per il successo del lavoro. Quando realizzi un’opera la devi fare quanto più realistica possibile, e quindi ogni elemento ha un ombra, se ne ha bisogno e ogni elemento è proporzionale a tutto il resto sul canvas.

La fotocomposizione serve per poter mettere in evidenza cose che accadrebbero nel mondo reale. Le Ombre sono il nostro prossimo punto di attenzione e la seconda tecnica che dovresti sapere prima di iniziare una fotocomp del progetto.

Di seguito è riportato un’opera d’arte di slashTHREE. E’ un grande esempio di come le ombre possono aggiungere il realismo alle fotocomp, anche quando si tratta di una scena di fantasia.

Osserva attentamente l’immagine e nota che gli aerei hanno le ombre sotto di loro. Il pennello, la matita, la vernice e il secchiello, tutti hanno le ombre che aggiungono un realismo inaspettato alla scena.

Ora creare le ombre è tutta un’altra storia, ma un modo semplice per farle è di duplicare il soggetto originale di cui avete bisogno per l’ombra. Poi riempitelo completamente di nero. Quindi aggiungere un Sfocatura gaussiana e dopo si può ridurlo di dimensioni e metterlo nella corretta posizione.

3. Proporzione

La proporzione è probabilmente una delle cose più importanti che una persona deve cogliere se vuole fare fotocomposizione. Non si può avere il vostro cane più grande della casa, o il vostro cavallo più grande della vostra auto.

Se si sta per fare un disegno che è estremamente improbabile, ciò che dovete fare è renderlo realistico e la proporzione fa una enorme differenza nel far sembrare realistica l’opera.

Di seguito è riportato un esempio di grande proporzione. Si può vedere che vi è un castello per tutto il senso nella parte posteriore dell ‘immagine e osservate come piccola sia.

Dovete ricordare che le immagini che sono lontane devono essere più piccole di quelle che sono più vicine a te. Nota come il secondo castello a destra è proporzionato e sembra grande, ma non troppo grande perché è vicino ai cavalli. Le montagne sono proporzionate e sembrano abbastanza grandi da andare davanti al castello. Gli alberi sono correttamente proporzionale alle dimensioni dei cavalli. Ricordo che ogni immagine che si utilizza dovrebbe essere usata in armonia proporzionale con le altre

4. L’uso delle texture

Le texture non necessariamente aggiungono realismo alla vostra arte, ma sono molto utili nel combinare tutte le immagini insieme uniformemente. La fusione delle immagini è molto importante nella fotocomposizione per cui la scelta delle texture è qualcosa che dovete fare attentamente.

Le Texture aggiungono profondità alla vostra arte. Se si sta tentando di fare una fotocomp che è scura e sporca è possibile utilizzare una superficie ruvida come una trama di fondo, o se si è alla ricerca di qualcosa di più morbido è possibile utilizzare la carta, o un texture di mattoni. Un sito web che ha molti collegamenti a texture è Blue Vertigo.

Qui di seguito una foto con una manipolazione grungy scuro. Utilizza un bel cracking per la superficie. Gli elementi tridimensionali che l’artista ha utilizzato sono circa dello stesso colore della texture in modo che si fondona magnificamente. Ricorda se non si dispone di uno sfondo per la fotocomp si dovrebbe usare una texture che consentirà di trovare l’atmosfera che si sta tentando di fissare nella vostraopera.

5. Scgliere le Immagini

La selezione di immagini è la prima cosa da fare dopo che avete definito già la vostra idea. Dovete ricordare che non si può sempre tagliare ogni immagine perfettamente, ad esempio alcune immagini sono talvolta tagliate male negli angoli, o sono sfocate, tanto da non permetterti di utilizzarle.

Diamo un’occhiata ad alcuni esempi di immagini che dovresti utilizzare nelle tue fotocomp. Guardiamo degli esempi di quelle immagini che dovrebbero essere usate. In primo luogo il posto ideale per trovare una buona immagini free è stock.xchng.

Osserva in basso e l’immagine 1, non deve essere utilizzata perché è troppo sfocata per i nostri scopi. E ‘una bella foto per altri scopi, ma non è adatta per la manipolazione. Questa immagine sarebbe difficile da lavorare con uno sfondo colorato o sovrapposta ad una texture.

Ora, se siete alla ricerca di una bella immagine di un’auto rottamata, la numero 2 sarebbe perfetta per l’uso, perché è molto grande e si può chiaramente vedere ogni angolo e la forma della vettura. Questa immagine sarebbe perfetta con una bella texture Grungy sullo sfondo.

Ecco l’immagine successiva, osserva la n. 3. Questa immagine sarebbe difficile da usare. Sarebbe un fastidio rendere questa immagine sfocata, e anche se lo si fa, le vetture non si distinguono bene. E ‘difficile lavorare con una immagine sfocata in fotocomposizione è meglio scegliere immagini nitide.

Infine diamo un’occhiata alla immagine 4. Si tratta di una immagine pulita siamo in grado di utilizzarla facilmente per qualsiasi tipo di lavoro.

6. La miscelazione dei colori

Ogni immagine che si utilizza si deve abbinare al vostro sfondo, alle texture o anche alle altre immagini. Questo è l’ambito in cui entra in gioco il color blending. Pensa che Photo Filter e Gradient Maps sono utilizzati in Photoshop per aggiungere o togliere colore nelle tue immagini. Questo dà sia ad una certa immagine un impulso di colore, o toglie del colore in eccesso. Questo aiuta le immagini a fondersi l’un l’altra per una bella opera d’arte.

Un ottimo esempio di miscelazione dei colori è mostrato sotto. Vediamo molti diversi tipi di fiori in tutto il lavoro. Anche con una grande quantità, sono molto bene miscelati e formano un unico complesso.

Colori come il rosa, bianco, giallo, arancione si fondono insieme facilmente. Questo è quello su cui devi puntare da subito: colori che si fondono bene. Poi puoi utilizzare i  Photo Filter e i Gradient Maps per miscelare bene.

7. Enfasi sui dettagli

Durante la creazione di un lavoro grafico è importante impostare una zona come obiettivo principale di chi guarda. Vorrete guidare gli occhi dei visitatori esattamente su quel punto. Ci sono diverse tecniche per farlo. Un modo è quello di lavorare a far focalizzare l’attenzione sulla zona più vivace, colorata, definita.

Grande esempio di focus mirato è il  modello di seguito. Il fuoco è la prima cosa che cattura lo sguardo. Il fuoco è la parte più vivace e più brillante in modo che si distingue immediatamente. E che è esattamente ciò che si desidera, si desidera qualcosa che improvvisamente spicca.

8. La combinazione di immagini multiple

Le immagini sono come pezzi di puzzle perduti, senza di loro non si può mai pienamente completare il puzzle. Perciò è importante sceglierle attentamente. Potreste aver bisogno di guardare più immagini prima di scegliere quelle giuste per la vostra composizione.

E’ importante progettare la composizione. Prima di aprire Photoshop, prendere un pezzo di carta e una matita. Quindi fai uno schizzo del tuo disegno. Se si sta solo facendo un draft, ci vogliono circa due minuti al massimo. Considera dove le immagini andranno collocate. Decidere quindi il tipo di immagini da trovare.

Un esempio di grande uso di immagini è qui di seguito. Amo questo lavoro, perché come si può vedere, ci sono una serie di immagini utilizzate. Dai uno sguardo un po’ a tutto nella composizione. Vedi lo sfondo del paesaggio, il fiore, cassette e nastri per esempio.

Vi è una moltitudine di immagini in questa opera d’arte, ma la composizione mantiene la sua coerenza. Nel tuo disegno è possibile utilizzare una moltitudine di immagini, ma tutte devono essere fluide e possono essere usate a vostro vantaggio.

9. L’uso di C4D

Non tutti quelli che usano Photoshop sanno cosa sono i file C4D. Così mi permetto di fargli una breve introduzione. C4D sono immagini 4D fatte da un programma chiamato Cinema 4D.

Sono spesso opere astratte. Possono essere utilizzate per migliorare il mood del vostro lavoro, e dare uno look anche piacevole. Vediamo come C4D incontra un’immagine e si miscela ad essa magnificamente.

L’esempio riportato di seguito mostra due navi alla vigilia di naufragio. Abbiamo un profondo e lungo sfondo con uno scatto infinito del cielo e del mare. Il C4D si fonde bene con le barche e dà un bel effetto facendo sembrare la scena effettivamente marina.

L’uso dell’arte  C4D o 3D permette di migliorare la tua fotocomposizione. In questo caso, ha dato un senso di futuristicao e astratto che è difficile da raggiungere con una normale immagine di stock.

10. Migliorare l’immagine di Stock

Ora la nostra ultima tecnica mostra come migliorare l’immagine di stock a vostro vantaggio. Le immagini sono spesso piatte. Il tuo lavoro consiste nel trasformarle in qualcosa di più attraente per l’occhio. Qui è dove entra in gioco lo Stock enhancement.

L’esempio che segue mostra come un semplice bonsai può essere trasformato in un maestoso rovere. La composizione finale ha più rami e livelli e è più interessante. Lo stock è stato trasformato.

Il progettista ha preso l’immagine di un normale albero bonsai e duplicato, cambiato le dimensioni, manipolato i suoi lati, e ha aggiunto più alberi. Ciò ha reso il look dell’immagine impressionante. Notate l’originale al di sotto della foto manipolata – una drastica differenza.

Conclusione

Ricordate queste dieci tecniche. Ripassatele un paio di volte, poi cercate di fare una fotocomp con questi criteri, in quanto sono ottimi punti da prendere in considerazione. Facendo così otterete sicuramente dei risultati migliori.

Per cui Buon lavoro…

Se ti è piaciuto questo articolo e hai ottenuto dei buoni risultati mandami la tua immagine e la ineriremo all’interno del gruppo Flickr di Tumitu …ciao!